彭冠宇專欄》在藍蜜蜂小屋聽見《新天堂樂園》，那首Love Theme喚醒我的遺憾與和解

撰文 |彭冠宇

日期 |2026年05月14日

分類 |熟齡樂活

圖檔來源 |彭冠宇提供

我問著館長葉山祥鼎，那首您彈奏的曲目是什麼，他回我：Love Theme，我說，這旋律動人，琴譜能借我拍下來嗎？他楞了一下，大概沒人問過這題，半晌之後他搖搖頭道：不行，你想聽的時候就再回到這裡。我微笑著點點頭，也明白他的深意。

在日本出差期間，與一群醫學教授走訪位於熊本的葉祥明阿蘇美術館，對於藝術與畫作不太具有天份的我，純粹是與事業夥伴同行的概念，沒想到那道門推開之後，竟被那片綠草如茵、蔚藍的天際給震懾住，那半似台灣陽明山上擎天崗的地形、半似童話故事書中的場景，給了我許多的詩情、帶回許多遙遠的記憶碎片。

館內主要展示葉祥明繪本中的小狗傑克（Jake）、繪本原畫、詩句，並依季節更換作品。同時也展示他的弟弟、館長葉山祥鼎所拍攝的阿蘇照片，以及「召喚幸福的蜜蜂」藍蜜蜂（Blue Bee）系列繪本原畫。館內還有商店與咖啡廳，讓人可以在葉祥明的畫作氛圍中駐足。

人小天地大：阿蘇美術館體驗葉祥明畫風

哥哥葉祥明（本名葉山祥明）1946年生，是日本繪本作家、畫家與詩人，他把阿蘇畫成心靈中的地平線，弟弟葉山祥鼎1947年生，他畢業於明治學院大學經濟學系，同時擔任葉祥明阿蘇美術館館長，並把這片地平線變成可以被人走進去、被孩子感受、被地方保留下來的真實空間。

很幸運地被葉山祥鼎館長青睞，他熱忱地帶領我們進到了畫室，講述著葉祥明的畫風非常有辨識度，其中人物常常很小，天地卻非常大。

這種構圖很重要。他不是把人畫成世界的主人，而是把人放回天地之間。人在他的畫裡常常很小，但並不孤單；世界很大，但不冷漠。

這種畫風本身就是一種和平觀：人不該用權力征服世界，而應該在世界中學會謙卑、共存與安放。

葉祥明的和平，不只是國與國之間沒有戰爭，而是：一個人的心先不被仇恨佔領，世界才有可能不被戰火吞沒。他不畫戰爭的血腥，而是畫和平失去之後，人們才知道自己曾經擁有什麼。因此，葉祥明的畫風看似柔軟，其實很有力量。

▲人小天地大就是一種和平觀，人應該在世界中學會謙卑、供存與安放。（圖／彭冠宇提供）

弟弟葉山祥鼎的畫風與創作核心，較多連結阿蘇、自然、生態。他不像哥哥那樣以反戰繪本直接切入，而是從「守護自然」進入「守護生命」，再進一步通向和平。他創作的藍蜜蜂（Blue Bee），也就是「幸せを呼ぶ青い蜂」，本身是一個非常好的和平象徵。

藍蜂很小、稀有、美麗，牠不是強大的猛獸，也不是壯烈的英雄，而是一個需要被看見、被珍惜的小生命。葉山祥鼎希望持續給孩子夢想與希望，期盼人類停止掠奪式開發，重新尊重土地、昆蟲、草原、村落與孩子的未來。

我們一行人被帶進了藍蜜蜂的小屋，館長葉山祥鼎慎重、神秘地請我們閉上眼睛，他緩緩地掀開了琴蓋，彈奏了一曲鋼琴樂曲，其中的情感傳遞，我竟感到一種難以言喻、蓄積隱藏的惆悵，彷彿在訴說著一種記憶裡的遺憾、愛與失去的遺憾。

▲館長葉山祥鼎創作的藍蜜蜂本身就是非常好的和平象徵。被帶進藍蜜蜂小屋，他彈了一首鋼琴樂曲給彭冠宇一行人。（圖／彭冠宇提供）

館長沒給琴譜，他說想聽時再回來

我問著館長葉山祥鼎，那首你彈奏的曲目是什麼，他回我：Love Theme – 映画『ニュー・シネマ・パラダイス』より「愛のテーマ」，我說，這旋律好動人，琴譜能借我拍下來嗎？他楞了一下，大概沒人問過這題，半晌之後他搖搖頭道：不行，你想聽的時候就再回到這裡，我微笑著點點頭，也明白他的深意。

這段我喜愛的音樂是由顏尼歐‧莫利克奈（Ennio Morricone）創作於《新天堂樂園》電影，義大利原名Nuovo Cinema Paradiso。主場景是一座小鎮電影院（Cinema Paradiso）。在還沒有電視與網路的年代，電影院不是娛樂場所而已，它是整個小鎮的公共客廳。人們在那裡笑、哭、約會、爭吵、幻想，也在那裡暫時逃離貧窮、戰後陰影與日常生活的壓力。

小男孩Totò在電影院認識了放映師 Alfredo 阿爾弗雷多。Alfredo像父親，也像老師。他讓Totò接觸電影、學會放映，也在關鍵時刻逼他離開小鎮，去追尋更大的世界。

Alfredo對Totò的期待很深。他知道這個孩子如果永遠留在小鎮，可能會被親情、初戀、鄉愁與地方的安逸困住。因此他要求Totò離開，而且不要回頭。