粗獷工地變美術館 飲「維大力特調」當文青咖
隨著打破場域限定、擁有開放空間的勤美術館在開館六年後謝幕，到台中看展覽逛「工地」，旋即成為藝文圈裡接檔的熱門話題。
從勤美術館原址一隅「長」出來的工家美術館，延伸周邊加總四千坪的土地上，正照著日本建築大師隈研吾的設計趕工，教堂、美術館、公共綠帶等標的，日以繼夜慢慢疊砌中。「我們不希望耕耘多年的城市綠地、街區美學，在變成工地後與民眾在地相連的關係因此結束。」工家美術館館長吳庭芳訴說建館初衷，從無疆界街區美術館，變成僅開放三至四年、工程結束就閉館的期間限定工地美術館，前後兩家場館的轉型與銜接，藏著勤美璞真文化藝術基金會對生活與文化不捨間斷的陶冶。
▲工地的其中一部分是人人可參觀的美術館，藉由設計讓大家了解工地文化的在地美。
改造三角錐、水泥袋 工地元素變亮點
危險髒亂、塵沙飛揚的工地，透過策展埋入工地文化脈絡，無名英雄的工事日常有了專人設計上妝，開始變得很文青。越過參天的老榕樹，在綠蔭邊稍停張耳，機具敲打樂交雜著廣播聲的旋律，是藝術家Yen Shih Chieh配合工地常聞的聲響所創作的音樂。從戶外透著玻璃落地窗，可以瞧見工地師傅們正在由「好食慢慢」負責烹煮的飯廳吃飯，菜單上的餐食、飲品都融入傳統工地文化，下午兩點過後也開放遊客共享，一份盒身印上插畫與工地行話的工家便當，配上維大力加咖啡等「工地特調」，就是工地師傅最愛的口味。
內裝設計團隊「無氏製作」，將顯眼的橘色三角錐套上輪胎和椅墊組裝座椅、仿水泥袋的包裝塞入軟墊堆成沙發區，工地裡常見的粗獷元素，經過改造成為令人嘖嘖稱奇的亮點。二樓二十五坪的展區，每季邀請不同設計師合作策展，從結合工地電動旗手的神仙尪仔、卡車頭到工地趣味對白，靠腦力激盪做接力，日積月累組成一篇篇工地的紀錄相冊。
▲三角錐和工地帽等元素，經過改造成為融入工地美術館的有趣畫面。
▲插畫配上工地行話，便當盒上的包裝紙也藏有設計。
設計師聯手操刀 讓工地文化融進生活
要讓大眾從工地美術館去了解這個場域的特有文化，吳庭芳直言，轉化的過程並非立竿見影。吳庭芳說：「我們接觸的對象是大眾，對話的方式必須是大眾能理解的，雖然很難去改變工地的樣貌，但是希望透過策展產生影響力，讓大家理解你住的房子是由這群人蓋起來的。」沒在工地生活過，師傅們在想什麼？讓團隊在設館之初急欲求解。吳庭芳回憶，團隊一開始找工地主任、師傅開會，想了解他們的需求有哪些，吃完飯要午休，所以二樓展間中午就挪作午睡間，卻沒料到「因為他們過去蓋的都是別人的房子，自己要進來用反而覺得害羞。」後來是經過團隊不厭其煩連日近身「推銷」，師傅終於好奇賞臉，小空間才慢慢聚集人氣。
吳庭芳說：「我們想從改變工地師傅的生理需求開始，以建築設計和料理加入規畫，可以吃到現煮餐點之餘，再用空間設計改變環境，接著靠圍籬綠化，把社區居民拉進工地裡。」除了外牆綠化、農圃開放認養，也邀請藝術家Croter Hung、「小路映画工作室」，以插畫表現當地社區文史，繪製一幅高掛圍牆的「草悟道上河圖」。
美術館入口處的「小蜜蜂」推車，則販售著「生活起物」、「無氏製作」設計的工地周邊商品，周間更舉辦兒童工地教育的戲劇體驗，勤美攜手多位設計師聯合拉抬，讓工地文化在漸進式地導入生活後，也能成為融入城市的藝術場景。
▲二樓展覽每季更換，將工地文化透過策展呈現。
工家美術館
台中市西區館前路71號（勤美誠品正後方）
0800-266-155、0800-002-688
老骨頭革命重生 逛九十歲 書店 五感齊開
在台灣的民主自由未成顯學之時，書局曾是仕紳文人切磋文采、針砭時政的集會所。二二八事件爆發當時，第一位打入日本文壇的台灣作家楊逵，即不畏強權在中央書局忙不迭地發傳單，召集有志之士齊聚，宣揚平等民主。
這家全台最大的漢語書局，在噤聲二十多年後，忽地傳來一聲巨響打破緘默，燃起燈試營運，讓許多老台中人紛紛前來探望這位被歷史洪流沖沒的「老朋友」。
於一九二七年由莊垂勝、林獻堂等台灣文化協會文人籌建的中央書局，在陪伴台中人過了七十一個年頭後，隨著都市重心西移而閉館，接著曾轉作婚紗、便利商店、安全帽專賣店。一介書生封筆墨，換上不同的樣貌尋活，老骨頭的幾番革命未成功，七年前在信誼基金會董事長張杏如的支持下，正式由上善人文基金會接手重整。
▲一大片的書牆，成為書店最美的裝飾品。
文壇能人啟蒙地 郭雪湖、陳澄波在此辦展
「曾經有拿助行器、坐輪椅的客人來店裡，謝謝我們讓中央書局回來。」同為台中人的營運長繁運隆，笑稱自己僅趕上書局輝煌過後的末代，透過梳理史料考究章節，窺見畫家郭雪湖、陳澄波曾在這辦畫展，當年時任美國副總統的尼克森（Richard Nixon）訪台，亦擇此舉辦座談會與文人交流。老書局盈滿的養分，也孕育了幾位現代文壇名家，不僅劉克襄、路寒袖愛在此流連駐足，廖玉蕙少時到台中市念書，在街頭迷了路，夜裡看裡頭亮著燈，推了門就此成為常客，楊逵的孫女楊翠孩提時，更把中央書局當圖書館用。
繁運隆說：「書局在那個年代以不趕人著稱，位置又剛好在台中一中、台中女中的中間，約在書局看書就可以合理約會。」除了泡書局約會，許多台中人的第一個地球儀、第一支鋼筆都是在此入手。「這裡本來就不是一個傳統的書局，四百多位仕紳募資成立後，想把辦書局變成大家的事，不僅辦雜誌、代理唱機唱片，美援時代也賣過牛仔褲，對摩登時尚很敏感。」
▲一樓除了擺書，還有主題展覽和多款選品，氣氛幽靜。
▲台中在地品牌海口工藝所的首飾，是店裡擺售的選品。
▲台中豐原漆器最出名，日初漆藝製作的杯子美得像藝術品。
▲親子區空間氣氛溫馨，成為遛小孩的好去處。
藏書僅留一萬冊 盼提升與知音相遇的機率
要讓如此具指標性的書局起死回生，光是建體整修就先忙三年，也跟著參與到修復過程的繁運隆說：「老房子跟現代化建築的需求不同，為了保存格子樑，走水電、空調都很費工。」改變了大門方向，抹去囤塞的景象，重整後的場域通透寬敞，走逛其間更能張開五感，感受當下。「很多客人進來會問，書那麼少，你們是書店嗎？」三層樓、兩百坪的空間，藏書僅一萬冊，精挑細選的書冊因為能見率提高，與知音相遇的機會也跟著變大。
一樓以策展為核心，搭配台灣文史、台中文化書籍和選物，與書寫、在地有關的展覽不定期更換，隨著主題不同，選書、選物也會調整，以立體化的方式聚焦。與台中相關的書籍館內最暢銷，還有在地年輕人以春不老的種子做首飾，創立「海口工藝所」；「二次運球」拿廢棄籃球改製小物；堆上一千層漆的耳環、漂亮漆器，是「光山行」、「日初漆藝」的傑作，從在地出產的選品裡，就能窺見台中文化特色。
二樓的書架擺著童書和旅遊、生活風格選書，坐在靠窗的位子，不管是品嘗以鐵觀音、凍頂烏龍等茶湯製作的茶泡飯，或是點當季水果蛋糕，配上獨賣的甘甜土肉桂茶，透過茶飲餐食就能在生活中找文化。走上三樓尋書，閱覽文史哲、藝術書籍，還能參加講座交流，於九月正式開幕的中央書局，懷著雄心壯志，希冀重新丈量文化的刻度。
中央書局
台中市中區台灣大道一段235號
04-2225-9024
上萬色紙材鬥豔 玩轉 紙 的千變萬化
台中神岡淳樸小鎮的矮房鄰邊，一幢現代簡約的白色建築忽地矗立眼前，正是中午用餐時間，這裡不是餐廳，地點也稱不上鬧區，人潮卻一批批湧入，一雙雙專注的眼睛，對著花色相異的紙藝品細細揣摩，一旁還有由顏色深淺不一的紙片切割成的各種葉片，成M字型垂掛組成一條繽紛的「紙隧道」。這條看上去極美的廊道，近來在社交平台上竄出頭，成為神岡備受矚目的人氣打卡點。
「紙博館 紙的空間」創辦人羅迪卿花四年的時間，斥資上億元費心規畫的這個新場域，不僅適合美拍，更展列豐富的紙品，在時下一籮筐浮誇的網美景點裡，稱得上是偶像實力派。五、六千款紙種和樣冊，兩、三萬色的紙材，在兩百六十坪的兩層樓空間裡上場爭豔。一手拚出這個空間的羅迪卿雖然不造紙，憑藉著三十多年來專精紙張收藏的資歷，對紙的認識不比別人少。羅迪卿獻寶似地說：「我們收藏有一套十多年前來自印度的手工紙樣冊，裡面有用線、蠟油、金蔥和植物貼黏的紙張，真的是寶貝！」
▲館內也有賣DIY材料包，可以買回去自己動手做。
逾三十年紙品 只展覽不賣
紙摸得多了，培養出感情，與生活在無形中也有了相連呼應。「當你慢慢彎曲著變色鏡面紙，會看到每一個角度所呈現的色澤有其明暗光彩，人生歲月的順利、挫折，不也是如此？」羅迪卿用幾句話道盡在紙張裡尋得生命起伏的定律，其實自己的人生，也正是因為碰上轉折才走到這裡。
一介賣影印紙起家的商人，對美術紙的多彩色系一見鍾情，國外漂亮的紙種那麼多，三十年前文具店卻只買得到十多種，羅迪卿嗅得商機轉換跑道，自此便從一張白紙栽入七彩染缸。紙博館的品牌是因買紙附送給店家的「陳列櫃」而漸漸打開知名度，闖了幾十年，本業做穩了，他放膽玩點新的，新成立的紙的空間，用來陳列紙樣冊、信封本、紙便當等特色品，日本放酒瓶的網紙、友禪紙、香港設計款紅包袋也是要角之一，不若一般展售店擺滿可銷售的商品，館內一半以上的紙張、藝品只供展示不出售。
▲運用彩色美術紙就能做出一間間紙房子，是大人小孩都能簡單做的美勞作品。
▲館內有不少親子客，小朋友見到這麼多彩色的紙製品，都看得目不轉睛，玩得很盡興。
美拍牆、日本紙工具書吸客
一張薄弱的紙，可以有不同紋理、顏色、厚度和樣貌，蜂巢紙裡頭的組織呈六角形蜂窩狀，堅固耐用；加工繁瑣複雜的竹編紙，得將紙張先製成繩子再加以編織；日本人將木頭刨成木片後與和紙相黏，質感特殊的木片紙，湊近一聞還有淡淡的木頭香氣。每回認識新紙張，羅迪卿內心總驚豔稱奇，於是要讓遊客逛一趟新空間，對各種紙的特色和運用就能全了解，熱拍的紙隧道，以及用兩百多色的丹迪紙排砌的信封牆、電視牆，更吸引遊客留步拍美照。
不僅湊熱鬧的人潮爭相造訪，許多設計師也自全台各地慕名而來長知識，館內一張長桌擺著近四十本的紙工具書，出產地在日本，這一套書雖是羅迪卿十多年的珍藏，陳設卻如圖書館選書任人翻閱，因為設館最初的目的，就是要讓紙的世界能有更多人觸摸與了解。各式異材和紙張結合的新產品不斷出現，既然蒐集不完，羅迪卿就任自己在紙海裡愜意浮沉，將這個空間當成紙收藏的倉庫，用彩色的紙材替神岡這個小鎮拼貼出奪目的顏色。
▲大張的日本友禪紙在台灣少見，館內買得到。
紙博館 紙的空間
台中市神岡區神林路11號
04-2562-7099
舊糖廠變展間 賣餐搞文創
湧泉公園旁的矮房，伴著湖水綠意散發思古之幽情，這座建築前身為日本帝國製糖株式會社的台中廠區，興建於昭和10年，經過整理修復重新開放，除保留原建體自古典走向現代的建築藝術風格，內部以策展、選品帶入在地產業故事，讓生冷的老屋再次有了溫度。以結合雲端技術、具互動性的展覽，讓了解地方文化成為一件有趣的事，也邀請可現場創作、展演、銷售的品牌入內擺攤，同時在廠內的1935 Cafe & Bar推出黑手窟、鳳梨酥等一系列結合在地元素的調酒，還有冶糖餐廳供應泡飯、煴麵等餐食，把金庫變咖啡廳、辦公室變包廂，讓老糖廠整建的新藝文空間說自己的故事。
▲整修後的帝國製糖廠台中營業所，古色古香的外觀保留建築設計的藝術風格。
▲內部將互動式展覽和好物選品結合，了解當地文化之餘還能買伴手禮。
▲中午還可以到餐廳點一碗料多味美的海鮮泡飯墊肚子。
帝國製糖廠台中營業所
台中市東區樂業路30號
04-2211-2898
耗時10年建造 美拍教堂再加一
台中美教堂藏設計，除了東海大學的路思義教堂，由建築師洪清安設計的靜宜大學主顧聖母堂，歷經十多年建造終宣告完工。一場宗教結合設計的異想之旅，從走進校門那一刻就展開，由校門口到主顧聖母堂的主入口成一軸線，利用高程差呈現向上景仰的角度，教堂外觀則以竹子、竹筍為發想，竹子中空的內裡象徵虛懷若谷的特質，一條條竹節代表氣節情操，每片獨立生長又相包覆的筍殼有心靈重生之意，當晨光透入十字玻璃屋頂時，向陽彎曲的角度讓光影入內成為會動的藝術品。建造之初，建築師更刻意閃避其他建物，讓教堂拍起照來有開放的天空和背景，吸引許多遊客、新婚夫妻到此留影。
▲以竹子、竹筍外形發想的外觀，線條簡潔帶設計感。
▲光線透過玻璃入內，室內充滿暖陽顯生機。
靜宜大學主顧聖母堂
台中市沙鹿區台灣大道七段200號
04-2632-8001
